En bureau désespoir, María Alcaide habla del trabajo mediante la espacialización del mismo a partir de una reconfiguración de la imagen de la oficina. Dividida en cubículos y sin referencias a un espacio exterior, la típica arquitectura de la oficina se convierte en el lugar por donde fluyen cadenas ingentes de información que aceleran las transacciones económicas virtuales. Alcaide parte de la idea de que el hecho artístico sucede en todas partes. En este sentido, la falta de horizontes, de perspectivas estables y la complejidad del sistema capitalista hacen que el trabajo artístico parezca desaparecer y al mismo tiempo volverse omnipresente. A partir de estas premisas, bureau désespoir propone una suerte de escenografía mediante una serie de productos —una cortina, una alfombra, un maletín, un ambientador, el libro "La aldea global" de Marshall McLuhan, así como una publicación en formato periódico creada para la ocasión— que remiten con cierta ironía al imaginario de una oficina. Los distintos objetos, referenciados en la sección “¿Cómo decorar una oficina?” de la publicación, no son tan relevantes por su formalización o por su valor como objeto artístico, sino por el capital simbólico e ideológico que acumulan. 

Así mismo, se incluye también My job is about seduction, una serie de cinco copias intervenidas de un test incluido en el libro Cómo ser elegido en una selección de personal de Cecilio Benito Alas. En cada una de ellas —tituladas Paula, Luis, Filippo, Alicia y Constanze—, Alcaide responde a las preguntas del mismo simulando ser cada uno de los cinco jefes que tuvo en los últimos años.

El hecho artístico sucede en todas partes. La falta de horizontes, de perspectivas estables, y la complejidad del sistema capitalístico hacen que el trabajo artístico parezca desaparecer y volverse omnipresente en la realización de la fantasía moderna de unión entre arte y vida.

En ese proceso de desvanecimiento es donde Alcaide sitúa bureau désespoir, un proyecto que habla del trabajo mediante su espacialización. Retoma la imagen de la oficina a partir de referentes populares como Ally McBeal, The office, Ley y orden o cierto género de cine yuppie.

Las esculturas que componen el bureau responden a la búsqueda de una nueva sensibilidad estética que surge de collages precarios entre objetos manufacturados al otro lado de la pantalla. Una estética kitsch, claramente superficial, pues lo que importa no es la composición de las formas, sino los medios de producción que en ellas se acumulan, desde las maquiladoras invisibles en otros continentes -todos los objetos proceden de Amazon- hasta los procesos exclusivamente informacionales que componen la práctica artística.

Texto completo de José Iglesias disponible aquí.